Este fin de semana, los días 6 y 7 de julio, Guadalajara se prepara para recibir el III Festival ‘Miradas de Danza’, un evento destacado en el calendario cultural de la ciudad. La danza contemporánea tomará las calles con espectáculos gratuitos a partir de las 21:00 h en la Cuesta de San Miguel, junto a la imponente Capilla de Luis de Lucena.
III Festival ‘Miradas de Danza’ se celebrará junto a la Capilla de Luis de Lucena en Guadalajara
Guadalajara, 3 de julio de 2024
El festival, que anteriormente se celebraba en la Ermita de San Roque, cambia su ubicación este año para ofrecer una experiencia única bajo el cielo estrellado de Guadalajara. Esta decisión busca integrar aún más el patrimonio histórico de la ciudad en el evento cultural, como destaca Javier Toquero, primer teniente alcalde y concejal de Cultura:
“El Festival ‘Miradas de Danza’ no solo enriquece nuestro verano cultural, sino que también fomenta nuevas vocaciones artísticas entre nuestros ciudadanos”.
Diez compañías, tanto nacionales como internacionales, se darán cita en esta edición, mostrando una variedad impresionante de estilos y técnicas en el arte del movimiento. Desde La Mínima, compañía local que abrirá el festival el sábado, hasta nombres reconocidos como Akira Yoshida y Colectivo Glovo, el programa promete una experiencia diversa y emocionante para todos los asistentes.
Andrés Beladiez, director artístico del festival, subraya la importancia de este evento para la comunidad artística local y nacional:
“El Festival ‘Miradas de Danza’ es una plataforma vital para exhibir la creatividad contemporánea en movimiento, promoviendo tanto a artistas consagrados como a nuevos talentos emergentes”.
Para más información sobre el programa y horarios detallados visita FMD3
Desde GuadaRed os animamos a disfrutar de una muestra única de danza contemporánea en un entorno histórico incomparable en Guadalajara.
III Festival ‘Miradas de Danza’
📅 Fecha: 6 de julio
🕘 Hora: 21:00
🏛️ Lugar: Capilla Luis de Lucena
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La mínima
- Proserpina: Proserpina es la diosa de la primavera. Condenada a marchar al Hades cada año en otoño, el mundo se vuelve más oscuro. Pero al volver con su madre todo vuelve a llenarse de flores y vida, propiciando la llegada de la luz y el color. Como una analogía con el mito de Proserpina, nuestras vidas se desarrollan entre períodos de luz y oscuridad, a merced de los ciclos naturales que condicionan el devenir de nuestra existencia.
- Ficha artística:
- Idea original, coreografía e interpretación: Alberto Almazán
- Ayudante de dirección: Luiscar Cuevas
- Concepto de vestuario y atrezzo: Alberto Almazán
- Espacio sonoro: Alberto Almazán
- Música: “Forest”, “Optimist”, “Hello Night” – Zoë Keating, “La carta” – Eliseo Parra y “Haurtxoa Seaskan” – Gabriel Olaizola Gabarain
- Vídeo y diseño gráfico: Luiscar Cuevas
- Fotografía: Luiscar Cuevas, Ángel Sousa y Álvaro Murillo
- Producción: la mínima´
- Agradecimientos: Janet Novás, Jose Luis Sendarrubias, Isabela Rossi, Ana Erdozain, Denislav Valentinov, María Cabeza de Vaca, Ana Buitrago y Laila Tafur.
- Pieza creada gracias al apoyo de: Teatro Pradillo y su programa de acompañamiento de procesos de creación Solos Pradillo
- Duración: 20 minutos
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Taiat Dansa
- Helena y Paris: Helena de Troya es una figura de la mitología griega, cuya fuga con (o rapto por) el príncipe troyano Paris provocó la Guerra de Troya. Helena era la esposa de Menelao, rey de Esparta, y considerada la mujer más bella del mundo. Taiat Dansa reivindica a una Helena decidida, libre y valiente.
- Compañía: Taiat Dansa
- Idea y dirección: Meritxell Barberá & Inma García
- Coreografía: Meritxell Barberá & Inma García en colaboración con los bailarines
- Bailan: Yéssica Castellón y Boris Orihuela
- Música original: Caldo
- Vestuario: Taiat Dansa
- Diseño de luces: Mauricio Pérez y Taiat Dansa
- Edición de vídeo: David Novella
- Operadores de cámara: Jano Sempere y Alex Druiventak
- Distribución y Producción: Ana Cembrero
- Diseño Gráfico: Pilar Estrada
- Comunicación y redes: Inventa
- Con la colaboración de: Museu Belles Arts València
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Lucía Montes y Mado Dallery
- IN-SIDE: La Compañía Nace en 2021 con IN-SIDE, que ha girado en diversos festivales y teatros nacionales e internacionales y ha recibido numerosos premios y apoyos institucionales.
- Premios: IN-SIDE -Pieza Ganadora en el CICBUNY «Bailando con Piedras» 2021 -Premio Jurado Joven, TanzBiennale, Dansa Valencia, Emprendo Danza, Paco Rabal y PAD en el 35 Certamen Coreográfico de Madrid 2021-Premio mejor obra Festival DZM 2023 MODA NO SOY Segundo Premio en el Certamen Vallecas Danza 2023
- Lucia Montes: Vivió en Chile, Marruecos y Costa Rica y profesionalizó su formación en el RCPDM y CSDMA en Madrid. Ha trabajado con compañías como Sharon Fridman, Cia Antonio Ruz, La Phármaco, Elías Aguirre, Camille Hanson o Full Time Company de Fabian Thome entre otras.
- Mado Dallery: Vivió en Italia y Francia, profesionalizó su formación en el CRR de Paris y en KCDC en Israel. Ha trabajado con compañías como Antonio Ruz, La Phármaco y Larumbe Danza entre otras.
- IN-SIDE: La Compañía Nace en 2021 con IN-SIDE, que ha girado en diversos festivales y teatros nacionales e internacionales y ha recibido numerosos premios y apoyos institucionales.
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Maximiliano Sanford & Yeiner Chicas
- Vientre: En » Vientre » tratamos de dar espacio para que aflore la energía femenina. Abordamos lo dual, teniendo en cuenta los infinitos matices que existen entre ambas energías complementarias. Con esta propuesta queremos plantear una búsqueda de un cuerpo que se trasforma, usando la fisicalida como vía y canal de apertura para llegar a un cuerpo más sensible. En este trabajo tenemos el interés de abordar desde lo físico, el trabajo de voz y lo simbólico la búsqueda de la feminidad, utilizando la danza contemporánea, elementos acrobáticos, circenses y la danza del vientre.
- Maximiliano Sanford: Ex-gimnasta de la selección Olímpica Brasileña. Ha bailado en compañías como: Losdedae (Madrid), Date Danza (Granada), Cie La Flux (Paris) , Cia Daniel Abreu (Madrid), Cia Isabel Vasquez (Sevilla).
- Yeinner Chicas: Nace y crece en la ciudad de Masaya, Nicaragua, actualmente residente en Barcelona España. Chicas a temprana edad estudia Danza Folclórica Nicaragüense, su pasión por la danza lo lleva a continuar con su formación profesional en Danza contemporánea y se gradúa en la Academia Nicaragüense de la Danza Managua Nicaragua como coreógrafo y bailarín.
- Vientre: En » Vientre » tratamos de dar espacio para que aflore la energía femenina. Abordamos lo dual, teniendo en cuenta los infinitos matices que existen entre ambas energías complementarias. Con esta propuesta queremos plantear una búsqueda de un cuerpo que se trasforma, usando la fisicalida como vía y canal de apertura para llegar a un cuerpo más sensible. En este trabajo tenemos el interés de abordar desde lo físico, el trabajo de voz y lo simbólico la búsqueda de la feminidad, utilizando la danza contemporánea, elementos acrobáticos, circenses y la danza del vientre.
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Jesús Benzal
- Todas las despedidas: Todas las despedidas busca establecer una relación directa entre tiempo e instante. Indaga en el ahora inmediato para reflexionar sobre aquello que permanece, frente a otras acciones que duran solo un instante.
- Compañía de danza contemporánea creada en 2015, teniendo su origen en la búsqueda de expresar razones naturales a la vida real.
- Dirección: Jesús Benzal
- Coreografía: Jesús Benzal en colaboración con Elena Castellanos y Javier De La Asunción
- Intérpretes: Elena Castellanos y Javier De La Asunción
- Música: Varios artistas
- Fotografía: Pelu De Vicente, Rafa Núñez Ollero, Meri Santos
- Vestuario: Benzal
- Todas las despedidas: Todas las despedidas busca establecer una relación directa entre tiempo e instante. Indaga en el ahora inmediato para reflexionar sobre aquello que permanece, frente a otras acciones que duran solo un instante.
📅 Fecha: 7 julio
🕘 Hora: 21:00 h
🏛️ Lugar: Capilla Luis de Lucena
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Akira Yoshida
- Oroimen: Esta obra reflexiona sobre un personaje solitario en un viaje rememorativo a través de la memoria de las acciones vividas por las manos; el tacto, la juventud, el amor, la vida, la muerte.
- Coreografía e interpretación: Akira Yoshida
- Ojo externo: Rafael Arenas
- Música: Donald Beteille
- Colaboradores: Casa de Cultura de Etxarri Aranatz, Gobierno de Navarra, DNA Navarra
- Promotor Cultural: Bernabé Rubio / Rotativa Performing Arts
- Contacto: rotativa.arts@gmail.com
- Oroimen: Esta obra reflexiona sobre un personaje solitario en un viaje rememorativo a través de la memoria de las acciones vividas por las manos; el tacto, la juventud, el amor, la vida, la muerte.
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Colectivo GLOVO
- Alleo: Todo empieza allá arriba, donde atisbamos lo que sucede y se registra lo ajeno de campo y mar. Desde mi posición se aprecia la verdad; la torre es cálida, es naranja…
- Creación e interpretación: Esther Latorre, Hugo Pereira
- Música: Collage
- Apoyo de gestión: Manu Lago
- Vestuario: Jandro Villa
- Con el apoyo de: Agadic · Xunta de Galicia, INAEM · Ministerio de Cultura · Gobierno de España, Danza a Escena, Red Acieloabierto
- Alleo: Todo empieza allá arriba, donde atisbamos lo que sucede y se registra lo ajeno de campo y mar. Desde mi posición se aprecia la verdad; la torre es cálida, es naranja…
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Ana F Melero
- Latente: LATENTE es la exploración de los contrastes y los extremos, el control y el descontrol, un viaje sobre la sutileza en lo explosivo para convertirse en adjetivo, contenido y conflicto…
- Coreografía e interpretación: Ana F. Melero
- Espacio sonoro: Fernando Careaga
- Voz en off: Lucía Montes
- Vestuario: Adolfo Dominguez junto a SóLODOS
- Agradecimientos: Ana Catalina Román y Victoria P. Miranda
- Vídeo teaser: Fernando Careaga
- Fotografía: Alvaro Murillo, Pablo Wong, Pablo Salas
- Producción: Colectivo Banquet
- Premios: Ganadora del primer premio en el certamen DANZAXTREMA 2023 y premio gira en Costa Rica en CICBU-NY 2022 junto a SóLODOS
- Latente: LATENTE es la exploración de los contrastes y los extremos, el control y el descontrol, un viaje sobre la sutileza en lo explosivo para convertirse en adjetivo, contenido y conflicto…
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HURyCAN
- Te odiero: Te odiero es un proceso de aprendizaje que nos conduce en busca de un lenguaje personal basado en la expresión física…
- Dirección artística y coreografía: Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin
- Música: Louis Armstrong “Basin Street Blues”, Cinematic Orchestra “The Fear Theme”, Kid Koala “Basin Street Blues”
- Intérpretes: Loredana Gargano & Arthur Bernard-Bazin
- Te odiero: Te odiero es un proceso de aprendizaje que nos conduce en busca de un lenguaje personal basado en la expresión física…
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ERTZA
- Otempodiz: VOSOTROS TENÉIS EL RELOJ, NOSOTROS TENEMOS EL TIEMPO. “OTEMPODIZ” es una pieza de danza de 25 minutos, que analiza las diferentes maneras que tenemos de vivir el tiempo…
- Idea original, dirección y coreografía: Asier Zabaleta
- Bailarines: Fenias Nhumaio y Deissane Machava
- Música: Varios
- Apoyos: Embajada de España en Mozambique – Cooperación Española (AECID), Gipuzkoako Dantzagunea (Diputación Foral de Guipúzcoa), Festival ATLANTIKALDIA
- Producción: ERTZA SORKUNTZA ARTISTIKOA S.L.
- Otempodiz: VOSOTROS TENÉIS EL RELOJ, NOSOTROS TENEMOS EL TIEMPO. “OTEMPODIZ” es una pieza de danza de 25 minutos, que analiza las diferentes maneras que tenemos de vivir el tiempo…
