Festival de Danza “Miradas de Danza” 2026 en Guadalajara: programación, fechas y novedades
El festival de danza contemporánea “Miradas de Danza” regresa a Guadalajara en su quinta edición consolidado como uno de los eventos culturales más relevantes del verano. Durante los días 4 y 5 de julio de 2026, la ciudad se transformará en un gran escenario al aire libre con propuestas de primer nivel, totalmente gratuitas y abiertas a todos los públicos.
Con una programación que combina danza contemporánea, creación internacional y espectáculos de calle, el festival vuelve a apostar por acercar el arte del movimiento al espacio público.
Qué es el Festival Miradas de Danza en Guadalajara
El Festival Miradas de Danza es una cita anual impulsada por el Ayuntamiento de Guadalajara con el apoyo del Ministerio de Cultura y la iniciativa A Cielo Abierto.
Miradas de Danza nació en 2022 con el objetivo de:
- Acercar la danza contemporánea a la ciudadanía
- Convertir el espacio urbano en escenario artístico
- Fomentar el acceso libre a la cultura
- Impulsar la creación nacional e internacional
En su quinta edición, el festival se ha consolidado como una referencia dentro de las artes del movimiento en España.
Fechas, horarios y ubicación del festival
El festival se celebrará en un enclave patrimonial único de la ciudad:
📅 Fechas: 4 y 5 de julio de 2026
🕘 Hora: 21:00 h
📍 Lugar: Plaza de la Capilla de Luis de Lucena (Cuesta de San Miguel), Guadalajara
💸 Entrada: Libre y gratuita
Capilla de Luis de Lucena será el escenario principal de esta edición, convirtiéndose en un punto de encuentro entre patrimonio histórico y creación contemporánea.
Programación del Festival Miradas de Danza 2026
La edición 2026 presenta siete piezas coreográficas de compañías de Galicia, Cataluña, Navarra, Ucrania y Reino Unido.
Viernes 4 de julio: danza íntima y piezas de calle
La primera jornada ofrece un recorrido emocional desde lo íntimo hasta lo colectivo:
Lola y los lamentos – Andrea Castro
Un solo íntimo sobre romper con lo que te han enseñado toda la vida.
👉 Es básicamente: “quién soy cuando dejo de ser lo que esperaba de mí”
Trémolo – Kateryna Humenyuk
Una pieza de danza física inspirada en la migración y la resistencia.
👉 Es danza + emoción + historia de migración. Intenso, profundo, te deja pensando.
«Cuerpo que vibra sin avanzar, que insiste en existir»
Tempo y tono – La Cerda / Edward Tamayo
Exploración del ritmo interno del cuerpo en espacio público. 👉 Aquí la danza responde al ritmo interno, incluso sin música. Flow mental, casi hipnótico
Diz-me, meu amor – Raquel Ferradás y María de Vicente
Un dúo que celebra el amor y la complicidad a través del contacto. 👉 Contacto físico + complicidad + sensibilidad. Soft, bonito, emocional sin drama.
Sábado 5 de julio: gran formato internacional y cierre de autor
ORB – Vanhulle Dance Theatre
Vanhulle Dance Theatre presenta un dúo de alto impacto físico con inspiración en artes marciales. 👉 Parece danza + artes marciales + cine visual. Wow constante
Manifesto – Ángel Durán
Un quinteto que transforma la plaza en un ritual colectivo de energía urbana. 👉 Energía de club, repetición, trance colectivo. Festival dentro del festival.
Los perros – Led Silhouette / Marcos Morau
Marcos Morau firma la pieza de clausura junto a Led Silhouette, una obra de catarsis y repetición con sello internacional.
Marcos Morau presenta una pieza coreográfica que propone un recorrido sensorial basado en la repetición del movimiento y la construcción de imágenes sucesivas. La obra plantea un universo escénico donde el tiempo se fragmenta y se reinicia constantemente, generando una experiencia cercana al trance.
En escena, dos intérpretes desarrollan una coreografía en la que el contacto físico y la interacción constante —dos hombres abrazados que bailan de forma ininterrumpida— se convierten en el eje central de la narración. El movimiento evoluciona en ciclos repetitivos que conducen a una sensación de catarsis progresiva, hasta llegar a un punto en el que todo parece detenerse y volver a comenzar.
La propuesta se caracteriza por el uso de un lenguaje coreográfico preciso y altamente estructurado, propio del estilo de Morau, reconocido por su control del detalle, la hiperarticulación del movimiento y una estética de fuerte carga visual y cinematográfica. La obra se presenta como una pieza de autor dentro del panorama internacional de la danza contemporánea, destacando por su capacidad para integrar cuerpo, imagen y narrativa escénica en un mismo discurso.
El equipo artístico está formado por Marcos Morau en la dirección y coreografía, con la interpretación de Jon López y Martxel Rodríguez. El diseño sonoro corre a cargo de Juan Cristóbal Saavedra, con la colaboración especial de Verde Prato, y la producción de Led Silhouette.
Led Silhouette acompaña esta creación, consolidando una propuesta escénica que combina intensidad física, estética contemporánea y exploración conceptual del movimiento.
En conjunto, la obra se plantea como una reflexión sobre la repetición, el tiempo y la resistencia del cuerpo, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva de carácter emocional y visual.
Marcos Morau no es “solo” un coreógrafo.
Es de esos creadores que convierten la danza en algo que parece cine, teatro, arte visual y performance… todo al mismo tiempo.
Nacido en Valencia en 1982, Morau se ha consolidado como uno de los nombres más potentes de la escena europea actual. Marcos Morau no hace danza: construye mundos donde el cuerpo cuenta historias que no necesitan palabras.
Led Silhouette es una de esas compañías que no hacen “solo danza”, sino historias físicas que parecen cine, teatro y arte visual mezclados en una misma experiencia.
Los Perros no es una historia:
👉 es un bucle emocional donde el cuerpo nunca deja de recordar lo que ya vivió.
Artistas y compañías destacadas
El festival reúne nombres consolidados de la danza contemporánea:
- Andrés Beladiez (dirección artística)
- Ayuntamiento de Guadalajara (organización)
- Ministerio de Cultura (apoyo institucional)
- A Cielo Abierto (colaboración)
El festival se caracteriza por mezclar creadores emergentes y figuras de proyección internacional.
Una experiencia cultural gratuita y al aire libre
Uno de los grandes atractivos del evento es su formato:
- Espectáculos al aire libre
- Acceso gratuito
- Integración con el espacio urbano
- Programación accesible para todos los públicos
El objetivo es que cualquier persona pueda disfrutar de la danza contemporánea en vivo, sin barreras económicas ni físicas.
Cómo llegar a la Capilla de Luis de Lucena
La ubicación del festival es céntrica y accesible:
🚗 En coche
- Salida 55 si vienes desde Madrid
- Salida 56 si vienes desde Barcelona
🚆 En transporte público
- Tren AVE
- Cercanías línea C-2
- Autobuses interurbanos
Un festival consolidado en el panorama cultural español
El Festival Miradas de Danza 2026 reafirma a Guadalajara como un auténtico punto de referencia dentro de la creación contemporánea en España, apostando por una cultura viva, accesible y en constante diálogo con el espacio público. Su compromiso con la danza contemporánea al aire libre, la diversidad de lenguajes escénicos y la gratuidad de todos sus espectáculos lo convierten en una de las citas imprescindibles del verano cultural.
Desde GuadaRed, periódico de Guadalajara, queremos invitar a nuestros lectores a participar activamente en este tipo de iniciativas que llenan de vida nuestras calles y fortalecen la identidad cultural de la ciudad. ¿Vas a asistir al festival? ¿Qué espectáculo te llama más la atención?
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